Contrairement à ce que l’archétype du carnet laisse penser, Nul jour n'est pas un projet sur l'intime. C'est originellement une production collective, via des échanges épistolaires, faite d'images nomades, de productions personnelles, de photographies de proches, de références à l'histoire de l'art, qui n’aurait pas déplu, pour sûr, à Aby Warburg, si l’on pense à son travail autour de Mnémosyne. Cette coexistence sert à appliquer une notion universelle et à utiliser les images plus comme matériel que comme message. Ce tressage de plusieurs vécus permet à la subjectivité d'être décuplée. Nul jour n’est pas considéré comme œuvre selon Pauline Fargue. Ce travail ne le devient qu’après organisation et mise en forme lors des expositions qui offrent effectivement à voir, outre des photos affichées sur les murs, les carnets eux-mêmes figés dans des cadres. La complicité entre l’invisible et le visible prend tout son sens. À nous, les spectateurs, ne nous est donné à voir qu’une double page pour chaque carnet. « Chaque double page est riche de tout ce qui est inaccessible » précise Pauline Fargue. Non seulement il est littéralement impossible de tout montrer, mais encore l’artiste fait précisément le choix de ne présenter qu'un fragment et pas un autre. Masquer engage une attention particulière. Cette attention est habillée d’une curiosité (qui attise la frustration de ne pas avoir accès aux reste du carnet) dépassée par l’envie de saisir ce que l’artiste nous permet et nous donne à voir. Cette dimension est d’autant plus chargée par le choix de l’artiste : celui d’exposer un carnet fermé. Ce choix crée une nouvelle fonction pour ce carnet. Pour l’artiste, le carnet ainsi présenté donne la sensation qu’il est une relique. Il nous montre que le contenant est aussi important que le contenu. « La forme c'est le fond qui remonte à la surface », nous dirait ce cher Victor Hugo ! Ce médium récurrent est la source et l’habitacle de Nul Jour, et il est également ce que Pauline Fargue appelle « [son] atelier miniature portatif ». La page vide intrigue également. Sa présence se fait rare, mais prend sens au milieu de ces pages tumultueuses. Ces pages blanches, conjointement au carnet fermé, Pauline Fargue aime à les nommer « retenues et pudeurs ».

Pauline Fargue appelle « [son] atelier miniature portatif ». La page vide
intrigue également. Sa présence se fait rare, mais prend sens au milieu de
ces pages tumultueuses. Ces pages blanches, conjointement au carnet
fermé, Pauline Fargue aime à les nommer « retenues et pudeurs ».
« Comment échapper à la tyrannie du visible ? » se questionne Pauline
Fargue. L'idée ici désigne le poids des sensations, le surplus sensible qu'
oblige le visible. Elle se sent « agressée par l'infinité des éléments visuels ».
Selon elle, il y a beaucoup trop a voir. L'artiste nous le décrit comme une «
nausée visuelle ». Le monde est fait de mille éléments qui méritent tous qu’on
leur prête attention, un regard, une imprégnation. L'humain peut tout voir mais
il est obligé d’opérer un choix. Le détail est une compagnie visuelle, et Nul
Jour intègre cette idée de choix, afin de mettre en avant par le biais de la
dissimulation ce qui pourrait être oublié. Pour répondre à son questionnement,
Pauline Fargue aime créer des « images mentales ». C'est par la récurrences
de ses images, et leur souvenir commun (notamment en partant de ses
correspondances), qu'elles peuvent devenir in-visibles (phénomène
d'appropriation). Les « doublons » (images répétées) font partie intégrante de
tous les carnets. Ils sont présents de façon consciente. Certaines images
seront réintégrées tant que l'artiste n'aura pas trouvé la manière la plus juste
de les faire exister. Sur autant d'années de création, Pauline Fargue
développe des réflexes et des traditions, en exemple une même photographie
débute et finit tous les carnets. Aussi, l'usage de ratures « graphiques » (en
forme de tourbillon, spirales, quadrillage etc...) parfois recouvrant l’intégralité
du texte jusqu’à le rendre illisible, est réitérée sans cesse. Ces écrits peuvent
être extrêmement personnels. La fonction véritable de ces ratures est par
conséquent de dissimuler l’intime dans le but de rendre l'œuvre plus universel.
En outre, les ratures n'ont pas un seul rôle, elles sont plus «leitmotiv
esthétique » que « délivrance de message ».
Tout ce qui relie les carnets, que ce soit la forme propre du médium, la
récurrence des ratures, ou les images répétées, ont pour finalité de constituer
une boucle. Nul Jour prend la forme d'une spirale

4 et encercle un
espace-temps. Ce sont tous des compléments. Les carnets matérialisent dans
le visible ce qui s'immisce dans les sous teintes du quotidien.