Je suis artiste, photographe et réalisateur. La photographie s’est associée progressivement à ma pratique du cinéma qui fut ma formation première : des études sur le documentaire, un DUES Filmer le réel à l’université de Poitiers. L’acte de faire des photographies est venu naturellement avant de réellement s’affirmer en suivant l’enseignement de Serge Gal à l’École de photographie Image Ouverte de Clarensac. Je suis par ailleurs diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie à Arles. Mon travail en photographie a été exposé en France et à l’étranger par la galerie RE à Paris, la galerie Gora à Montréal, et dans le cadre d’événements internationaux tels que Paris-Photo et Le Mois de la Photo. Il s’articule également par des expositions en lien avec différentes publications, entre autres Cet absent-là, un ouvrage partagé avec l’écrivain Camille Laurens aux Éditions Léo Scheer. Je présente aussi mes photographies dans des performances et installations en invitant en créations transversales d’autres artistes musiciens, chorégraphes et comédiens, Csaba Palotaï, Richard Comte, Philippe Chateau, Sylvie Pabiot, Palix, Cédric Eymenier etc. Mes films sont produits en partie par la Huit, société de production du 12ème arrondissement de Paris avec laquelle je collabore depuis 12 ans. Ce sont des films principalement orientés vers la question de filmer la musique à travers le portrait de musiciens et une interprétation cinématographique de leur musique. Ce sont pour la plupart des 52 minutes régulièrement diffusés sur des chaînes spécialisées telles que Mezzo, Arte, Culture Box, France TV et aussi sur des chaînes en région, TV Nantes, France 3 Ile-de-France, etc. Parallèlement à ma pratique artistique, j’enseigne la photographie en dirigeant des workshops en collaboration avec le lycée St Sulpice à Paris, l’ENSI d’Avignon, La Maison du Geste et de l’Image à Paris, l’École des Beaux-Arts de Mulhouse, le Musée de la Photographie de Bièvre et aussi d’autres institutions sociales, Maisons pour l’Emploi et centres sociaux. Mon travail d’artiste est d’interroger la mémoire par l’expression et la formulation de l’identité humaine. Les grands maux humains émanent de questions d’identité. La compréhension du fonctionnement des mécaniques sociales et politiques de notre ère est, à mon avis, intrinsèquement liée à cette affirmation. Comment faire le lien entre l’image décrite d’un grand-père soldat de 14-18 retrouvé agonisant sous la neige de Verdun, l’image des opposants à Pinochet disparus sans sépulture en 1973 au Chili et les migrants avalés par les flots au cours de l’exil ou entassés dans des camps aux confins de la Turquie en 2024 ? C’est dans cette image de la disparition que je cherche à formuler l’identité humaine en la puisant dans l’image qui apparaît quand on pense à une personne qu’on ne voit plus. Un visage fabriqué à partir d’un autre visage, créé avec les lignes essentielles universelles (nez, bouche, cou, front…). Comment l’image fait signe, une trace sur un visage par exemple peut-elle renvoyer à une mémoire collective et en même temps conduire à une interprétation individuelle, personnelle, intime ? L’identité humaine se formule me semble-t-il dans « la désidentification ». Ainsi, figure, Phonèmes, Les Suites Photographiques, Le Veilleur et un ensemble de travaux menés depuis vingt ans participent de cette recherche. Ma recherche est nourrie d’influences multiples : les films noirs et blancs de l’enfance, Duvivier, Renoir, Clouzot avec Gabin et Vanel, les grands textes et poésies de Mercedes Sosa ou de Paco Ibanez, la chorégraphie de Catherine Diverres, un choc rencontré au Théâtre de la Ville en 1996 qui me conduira à écumer les spectacles de danse dans lesquels je puiserai une grande part de mon influence pour créer figure, les photos de famille scrutées longuement dans leur boîte en évoquant les fantômes familiaux que j’analyse aujourd’hui à la lumière (et l’ombre) de la psychanalyse et la philosophie (entre autres Serge Tisseron et Jean-Christophe Bailly), le cinéma documentaire de Chris Marker, Robert Kramer, Dziga Vertov, où le réel s’émancipe vers des visions universelles, la photographie de Robert Frank, de Jose Luis Neto, le travail de Christian Boltanski aussi. C’est une longue pratique de l’art et l’image que je résume ici. Si mon travail est multiple, un des axes de ma recherche est la tension entre le singulier et le commun, l’intime et l’extime, l’individu et la société. La série figure illustre bien cette tension, jamais apaisée, mais qui fait la richesse des hommes et leur singularité irréductible. Dans mon travail de réalisateur, je poursuis cette recherche, en la déplaçant toutefois, notamment au cœur de la « création collective », comme une métaphore du vivre ensemble, et des conditions du développement personnel au sein d’une collectivité.