Katie Montanier est une artiste plasticienne ayant obtenu le D.N.S.E.P de l’École des Beaux-Arts de Montpellier. L’artiste est à la fois praticienne, enseignante, pédagogue, alliant ainsi pratique et théorie. Sa démarche consiste à utiliser une multitude de techniques tel que le dessin dans différents registres, la vidéo (plus spécifiquement la vidéo-action), la gravure, la micro-édition, la collecte de matériaux primaires sur certains sites, dans certains environnements, divers pays, et à les transformer afin de donner naissance à ses œuvres.
 

Pour l’expostion In-visible, projet d’oeuvre collaborative, la série Le fusain, l’estompe nous a semblait idéale. En effet, le fait de dessiner de cette manière, à savoir, tracer, estomper, tracer de nouveau, estomper de nouveau, ainsi de suite jusqu’à enfin se décider à stopper l’acte de création, cela entre en corrélation avec l’idée de rendre visible ou invisible. Nous avons donc sélectionné deux collections issues de cette pratique. La première est constituée de huit œuvres faites au fusain et pigment pur (noir de mars) sur papier ; la deuxième propose quant à elle cinq œuvres réalisées au fusain et oxyde de fer. Les deux collections mettent majoritairement en lumière des lieux, des endroits éphémères, des chantiers, bâtiments, caravanes, mines… Elles sont faites de façon réalistes, traits, lignes, tracés, estompes, et révèlent une gamme colorée placée au sein d’un noir et d’un blanc prédominant — la couleur est convoquée à titre occasionnel. 
 

Le fusain donne une impression de flou et rajoute des zones de noirs qui impactent et attirent l'œil. On remarquera que dans cette collection aucun ciel n’est blanc, tous sont gris, l'ambiance inspire la mélancolie. L'image semble immobile, le paysage inhabité, sans vie, et pourtant le flou du fusain sur les arbres rend paradoxalement ces derniers vivants. 

Par ailleurs, dans les œuvres au fusain et à l'oxyde de fer, l'ambiance change car la couleur se rajoute, mais les paysages restent toujours déserts. La manière de peindre et le mariage de ces deux outils nous évoque de grands drapés recouvrant les mines et montagnes andalouses. Les choix de médiums très volatils coïncident avec la thématique de l'in-visible. De plus, Katie Montanier dessine des sujets en mutation, avec un caractère mouvant, insaisissable, qui relèvent de l'ordre de la mémoire. Elle se rend sur place, perçoit, et fait revenir l'expérience du lieu dans ses oeuvres. Par exemple, ses dunes garderont le caractère mouvant, insaisissable, qu’elle a perçu — rendu idéalement par le travail de l'estompe, de l’effacement. 
 

Le repentir est aussi présent dans son travail, changer d'avis en cours de production, laisser une trace, c'est rendre visible les errances intentionnelles de l’acte de création, les réflexions du moment, en évolution. Il faut bien comprendre que ces dessins sont souvent la fabrication d'éléments mis côte à côte, qui n'ont pas été, dans la réalité, réellement là, ensemble, dans un temps synchrone. C'est une façon pour elle de ne pas faire dans l’anecdotique. 

Comme dit précédemment, Katie prélève des matériaux primaires sur certains sites, elle révèle la capacité d'un territoire en faisant apparaître une nouvelle fonctionnalité à ces produits non conventionnels. On pourrait alors se demander si sa manière de travailler ne serait pas en lien avec toutes les formes de comportements symboliques que ramène la nuit des temps (art pariétal, collecte de curiosités naturelles délivrées par la nature…) ? 
 

Voir le travail de Katie, Montanier en général, revient à plonger dans l'invisible car elle dévoile le monde in-visible à l’œil nu. On pourrait presque parler de pulsion scopique, d’un désir de voir, comme dans son œuvre Atalaya, laquelle incite à plonger son regard dans un trou pour voir ce qu'il y a à l’intérieur. On pourrait penser au mythe d'Orphée et Eurydice, dans lequel Orphée, perd l'amour de sa vie à cause d'un regard de trop.
 

Bien au-delà de la simple représentation de lieux précis à un moment donné, cette série d'œuvres revêt un caractère changeant, que ce soit dans sa longévité ou dans la technique. En effet, depuis plus de vingt ans, ce projet n’en finit pas de prendre forme, et Katie Montanier, par ces déplacements aux multiples résonances, trace le visage d’un monde au sein duquel la réalité devient autant un cadre d’inspiration, un lieu de collecte, et un processus ouvert, en acte. Cette méthode singulière et le choix des sujets, des médiums, s’entremêlent pour rendre visible l’essence même des lieux visités ainsi que l’expérience vécue sur place. D’une certaine manière, nous dirons que ces images cherchent à s’affranchir de la notion du temps, on perçoit le lieu, oui, mais plus que cela, on le ressent, car il n’est pas juste représenté, il est là, devant nous. Comme dans les travaux de Wolfgang Laib, les matériaux naturels imprègnent les œuvres leur donnant une nouvelle dimension, ainsi en va-t-il du travail de Katie Montanier.